50 mejores discos de vinilo de la historia (lista subjetiva)

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50 mejores discos de vinilo de la historia (lista subjetiva)

Hacer una lista de los 50 mejores discos de vinilo de la historia es una tarea desafiante, ya que la música es subjetiva y variada, y hay innumerables álbumes icónicos en diferentes géneros.

Sin embargo, hemos hecho una lista de 50 discos que han tenido un impacto significativo en la historia de la música y que son ampliamente aclamados por críticos y amantes de la música.

Esta lista de los mejores discos de vinilo de la historia abarca una amplia gama de géneros musicales y épocas.

Los 50 mejores discos de vinilo de la historia sin orden de preferencia

The Beatles – «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de The Beatles, lanzado en 1967, es un hito en la historia de la música y un álbum que transformó para siempre el panorama musical.

Considerado ampliamente como uno de los discos más influyentes jamás creados, este álbum revolucionario fue un punto de inflexión en la carrera de la banda y en la música popular en general.

Con su portada icónica y su sonido innovador, «Sgt. Pepper’s» encapsula la psicodelia de la época y presenta una amalgama de estilos musicales, letras introspectivas y una producción vanguardista.

Cada canción en el álbum es una obra maestra en sí misma, desde la pista principal que da título al álbum hasta «Lucy in the Sky with Diamonds» y «A Day in the Life».

Este disco encapsula la creatividad desbordante de los Beatles y su influencia perdura hasta el día de hoy, marcando un hito en la evolución de la música popular y estableciendo nuevos estándares de excelencia artística.

Pink Floyd – «The Dark Side of the Moon» (1973)

«The Dark Side of the Moon» de Pink Floyd, lanzado en 1973, es una obra maestra del rock progresivo que trasciende las limitaciones de género y se ha convertido en un pilar de la música contemporánea.

Este álbum se distingue por su complejidad musical, letras introspectivas y una producción innovadora que lo convierte en una experiencia sonora inmersiva. Con temas que exploran la vida, la muerte, la locura y la pasión, «The Dark Side of the Moon» se siente como un viaje introspectivo a través de la psicología humana.

El álbum, uno de los mejores discos de vinilo de la historia ,se caracteriza por su fluidez, con pistas que fluyen sin interrupciones, lo que añade a la sensación de unidad y continuidad. Cada canción, desde «Time» y «Money» hasta «Us and Them» y «Brain Damage», está meticulosamente compuesta y ejecutada, lo que refleja el virtuosismo musical de la banda.

La portada icónica del prisma refractor y el arco iris es tan reconocible como las propias canciones, y «The Dark Side of the Moon» sigue siendo un hito tanto en la música como en la cultura popular, uniendo a generaciones en su aprecio por su genialidad artística.

The Rolling Stones – «Exile on Main St.» (1972)

Bob Dylan – «Highway 61 Revisited» (1965)

La lista de los mejores discos de vinilo de la historia continúa

Led Zeppelin – «IV» (1971)

«IV» de Led Zeppelin, lanzado en 1971, es un disco fundamental en la historia del rock que ha dejado una huella indeleble en la música. También conocido como «Led Zeppelin IV» o «Untitled», este álbum representa un hito en la carrera de la banda y en el desarrollo del hard rock y el heavy metal. Con su portada icónica, que carece de un título visible, y su sonido distintivo, «IV» encapsula la esencia cruda y apasionada de Led Zeppelin.

El álbum presenta algunas de las canciones más emblemáticas de la banda, incluyendo «Stairway to Heaven», que se ha convertido en un himno del rock, así como «Black Dog», «Rock and Roll», y «When the Levee Breaks». La diversidad musical de «IV» es asombrosa, con elementos de blues, folk y música celta que se entrelazan con el poderoso sonido de la guitarra de Jimmy Page y la voz distintiva de Robert Plant. La fluidez con la que las canciones se suceden hace que el álbum sea una experiencia auditiva inmersiva, lo que lo convierte en otro de los mejores discos de vinilo de la historia.

«IV» es un testimonio del virtuosismo de la banda, con John Bonham en la batería y John Paul Jones en el bajo proporcionando una base sólida para que Page y Plant se destaquen. La influencia de este álbum en la música rock es innegable, y ha inspirado a generaciones de músicos. «IV» sigue siendo una obra maestra que representa la energía y la creatividad de Led Zeppelin, y su lugar en la historia del rock está asegurado.

Nirvana – «Nevermind» (1991)

Michael Jackson – «Thriller» (1982)

The Velvet Underground – «The Velvet Underground & Nico» (1967)

Jimi Hendrix – «Are You Experienced» (1967)

«Are You Experienced» de Jimi Hendrix, lanzado en 1967, es un álbum legendario que marcó un hito en la historia del rock y consolidó a Hendrix como uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. Este álbum debut de la Jimi Hendrix Experience es una obra maestra que revolucionó la forma en que se entendía la guitarra eléctrica y la música en general.

El álbum es un torbellino de psicodelia, blues y rock que presenta una combinación única de habilidades musicales y una creatividad sin restricciones. Canciones como «Purple Haze», «Hey Joe» y «The Wind Cries Mary» son himnos atemporales que muestran la destreza de Hendrix en la guitarra y su habilidad para llevar a los oyentes a un viaje musical. Las letras, a menudo surrealistas, capturan la sensación de la era de los años 60 y el espíritu de la contracultura.

La influencia de «Are You Experienced» en la música rock y la cultura popular es incalculable. Hendrix expandió los límites de lo que se podía hacer con una guitarra eléctrica, introduciendo técnicas y efectos que inspiraron a generaciones de guitarristas. La portada del álbum, con su diseño psicodélico, también se ha convertido en un ícono del arte de tapa de discos.

El legado de Jimi Hendrix y «Are You Experienced» perdura hasta el día de hoy, y el álbum sigue siendo una obra esencial en la colección de cualquier amante de la música, destacando la genialidad y la innovación de Hendrix en el ámbito musical.

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The Who – «Who’s Next» (1971)

The Clash – «London Calling» (1979)

«London Calling» de The Clash, lanzado en 1979, es un álbum revolucionario que fusiona el punk con una amplia gama de influencias musicales para crear una obra maestra que ha dejado una huella duradera en la música y la cultura. Este disco marcó un punto de inflexión en la evolución del punk rock, alejándose de la simplicidad de sus raíces para abrazar un enfoque más ecléctico y sofisticado.

Las canciones de «London Calling» abordan temas sociales y políticos, así como asuntos personales, en letras llenas de agudeza y crítica social. Desde la canción principal, «London Calling», hasta «Clampdown», «Rudie Can’t Fail», «Spanish Bombs», y «Train in Vain», el álbum presenta una diversidad musical sorprendente que incorpora elementos de rock, reggae, ska y punk, entre otros géneros. La energía y la pasión de las interpretaciones de The Clash son palpables en cada pista.

La portada del álbum, que muestra a Paul Simonon destrozando su bajo en el escenario, se ha convertido en una imagen icónica del rock, capturando la rebeldía y la energía del punk. «London Calling» no solo desafió las expectativas del género punk, sino que también influyó en una amplia variedad de artistas y bandas, al tiempo que estableció a The Clash como una de las bandas más influyentes de la historia del rock.

Este álbum, otro de los mejores discos de vinilo de la historia, sigue siendo un testimonio de la capacidad de la música para expresar la angustia y la pasión de una generación, y su influencia en la música contemporánea es innegable. «London Calling» es un punto culminante en la carrera de The Clash y un ícono del rock y la rebeldía.

Más sobre los mejores discos de vinilo de la historia

David Bowie – «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972)

Fleetwood Mac – «Rumours» (1977)

Radiohead – «OK Computer» (1997)

Prince – «Purple Rain» (1984)

Miles Davis – «Kind of Blue» (1959)

«Kind of Blue» de Miles Davis, lanzado en 1959, es un álbum que trasciende el tiempo y el género, y es ampliamente considerado como una obra maestra del jazz. Este álbum no solo ha dejado una huella imborrable en la música, sino que también ha influido en numerosos músicos de diversos géneros a lo largo de las décadas.

Este álbum se destaca por su enfoque en la improvisación y su capacidad para crear un ambiente único y emotivo a través de la música. Las composiciones de «Kind of Blue» son elegantes y atemporales, y cada pista parece respirar con un ritmo y una sensación únicos. La banda de Davis en este álbum, que incluye a músicos legendarios como John Coltrane y Bill Evans, muestra una sincronización y una sensibilidad excepcionales en su interpretación.

El enfoque modal de Davis en «Kind of Blue» rompió con las convenciones del jazz de la época y abrió nuevas posibilidades para la improvisación y la expresión musical. Canciones como «So What», «All Blues» y «Flamenco Sketches» son ejemplos magistrales de esta aproximación. La trompeta de Davis guía al oyente a través de un viaje sonoro que es tanto apasionante como relajante.

La influencia de «Kind of Blue» en la música no se limita al jazz; ha sido citado como una influencia en géneros tan diversos como el rock, el hip-hop y la música electrónica. Este álbum sigue siendo una obra maestra que ilustra la creatividad y la innovación de Miles Davis, y su lugar en la historia de la música es inquebrantable. Es un testimonio de la capacidad de la música para conmover y trascender las barreras del tiempo y el género.

Seguimos con los mejores discos de vinilo de la historia

Johnny Cash – «At Folsom Prison» (1968)

The Doors – «The Doors» (1967)

AC/DC – «Back in Black» (1980)

The Beach Boys – «Pet Sounds» (1966)

«Pet Sounds» de The Beach Boys, lanzado en 1966, es un álbum que revolucionó la música pop y es considerado uno de los más influyentes de todos los tiempos. Este disco emblemático marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda y en la evolución del género pop, llevando la música a nuevas alturas de sofisticación y emotividad.

El álbum fue una colaboración entre el líder de The Beach Boys, Brian Wilson, y el letrista Tony Asher. Juntos, crearon un conjunto de canciones que exploraban temas profundos y personales, desde el amor y la soledad hasta la introspección y la búsqueda de significado en la vida. La música de «Pet Sounds» es rica y compleja, con armonías vocales exquisitas y una instrumentación meticulosa que incluye instrumentos inusuales para la música pop de la época.

Canciones como «Wouldn’t It Be Nice», «God Only Knows» y «Caroline, No» se han convertido en clásicos atemporales y son ejemplos de la belleza y la profundidad de este álbum, d elos mejores discos de vinilo de la historia. La producción y los arreglos innovadores de Brian Wilson incorporaron elementos de la música clásica y la música experimental, lo que influyó en el desarrollo del pop barroco y la música psicodélica.

La influencia de «Pet Sounds» se ha extendido por décadas y ha inspirado a numerosos músicos y compositores a explorar nuevas direcciones en la música pop. La portada del álbum, con su imagen idílica de los miembros de la banda con perros, se ha convertido en un icono de la cultura pop. «Pet Sounds» es un testamento a la visión artística y la innovación de Brian Wilson y The Beach Boys, y su impacto perdura en la música pop contemporánea. Este álbum sigue siendo una obra maestra inigualable que ha dejado una huella imborrable en la música popular.

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U2 – «The Joshua Tree» (1987)

Bob Marley & The Wailers – «Catch a Fire» (1973)

The Jimi Hendrix Experience – «Electric Ladyland» (1968)

The Clash – «The Clash» (1977)

Cream – «Disraeli Gears» (1967)

«Disraeli Gears» de Cream, lanzado en 1967, es un álbum que encapsula la explosión de creatividad y virtuosismo musical de la banda en su apogeo. Este disco es un hito en la historia del rock y el blues, ya que fusiona la maestría de Eric Clapton en la guitarra con la potente sección rítmica de Jack Bruce en el bajo y Ginger Baker en la batería.

Las canciones, incluyendo «Sunshine of Your Love,» «Strange Brew» y «Tales of Brave Ulysses,» destacan por su energía y su experimentación sonora. La portada psicodélica diseñada por Martin Sharp es un reflejo perfecto del espíritu de la época, y «Disraeli Gears» se ha convertido en un clásico atemporal del rock que sigue siendo una fuente de inspiración para músicos y amantes del género en todo el mundo.

Este álbum destila la esencia de la era psicodélica y representa la culminación del talento de Cream como una de las bandas más influyentes de su tiempo.

The Rolling Stones – «Let It Bleed» (1969)

R.E.M. – «Automatic for the People» (1992)

The Smiths – «The Queen Is Dead» (1986)

Pink Floyd – «Wish You Were Here» (1975)

The Beatles- «Revolver» (1966)

«Revolver» de The Beatles, lanzado en 1965, es un álbum que marcó un punto de inflexión en la historia de la música pop y rock. Con este disco, The Beatles se aventuraron en nuevos territorios sonoros, dejando atrás sus raíces más simples y explorando una variedad de estilos musicales, desde el rock psicodélico de «Tomorrow Never Knows» hasta las armonías vocales perfectas de «Here, There and Everywhere».

Cada pista de «Revolver» es un tesoro musical por derecho propio, desde la atrevida «Taxman» hasta la conmovedora «Eleanor Rigby». La habilidad de la banda para combinar letras inteligentes con arreglos innovadores y la voz distintiva de cada miembro la convierten en una obra maestra atemporal que ha influido en generaciones de músicos.

Este álbum, uno de los mejores discos de vinilo de la historia, representa la creatividad ilimitada de The Beatles y su impacto perdura en la música popular hasta el día de hoy.

The Beatles – «Abbey Road» (1969)

Neil Young – «After the Gold Rush» (1970)

«After the Gold Rush» de Neil Young, lanzado en 1970, es un álbum que trasciende las barreras del tiempo y se mantiene como una obra maestra del folk rock. En este disco, Neil Young combina su voz distintiva con composiciones emotivas y letras profundas que exploran temas como el amor, la nostalgia y la preocupación por el mundo. El álbum presenta una mezcla ecléctica de estilos, desde las baladas acústicas hasta canciones con arreglos más elaborados, como «Southern Man» y «Don’t Let It Bring You Down».

Las letras de Young son poéticas y a menudo desgarradoras, reflejando la angustia y la inquietud de la época. Canciones como «Only Love Can Break Your Heart» y la pista principal, «After the Gold Rush,» se han convertido en himnos atemporales que resuenan con una sinceridad que sigue siendo relevante.

El álbum, entre los mejores discos de vinilo de la historia, captura la esencia de la contracultura de los años 70 y se ha convertido en una influencia duradera en la música folk y rock. La producción es cruda y honesta, lo que añade un sentido de autenticidad a las canciones. «After the Gold Rush» es un testimonio de la destreza musical y la profundidad emocional de Neil Young y sigue siendo un disco esencial en la colección de cualquier amante de la música folk y rock.

Ramones – «Ramones» (1976)

The Rolling Stones – «Exile On Main Street» (1972)

«Exile on Main Street» de The Rolling Stones, lanzado en 1972, es un álbum que se mantiene como una obra maestra del rock y un testimonio de la energía y la creatividad de la banda en su apogeo. Este álbum doble captura la esencia del rock ‘n’ roll en su forma más cruda y apasionada. Con canciones como «Tumbling Dice», «Rocks Off» y «Happy», The Rolling Stones entregan un conjunto de pistas llenas de vitalidad y autenticidad.

Lo que hace que «Exile on Main Street» sea tan especial es su sensación de espontaneidad y su producción que suena como si la banda estuviera tocando en un garaje. Las letras reflejan la vida en la carretera y la decadencia de la época, lo que añade una capa de autenticidad a la música. La mezcla de géneros, desde el blues hasta el country, aporta una diversidad musical única al álbum.

Este álbum ha influido en innumerables bandas y sigue siendo un punto de referencia en la historia del rock. La portada del álbum, con su estética desgastada y sucia, es un reflejo perfecto del espíritu de «Exile on Main Street». Este es un álbum, de los mejores discos de vinilo de la historia, que muestra a The Rolling Stones en su mejor momento y sigue siendo una experiencia auditiva emocionante para los amantes del rock en todo el mundo.

The Cure – «Disintegration» (1989)

Pearl Jam – «Ten» (1991)

The Sex Pistols – «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols» (1977)

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Neil Young – «Harvest» (1972)

«Harvest» de Neil Young, lanzado en 1972, es un álbum que encapsula la esencia de la música folk y rock de la época, y sigue siendo uno de los puntos culminantes en la carrera de Neil Young.

El álbum presenta una mezcla de canciones emotivas y atemporales como «Heart of Gold» y «Old Man», que han dejado una marca indeleble en la música popular. La voz distintiva de Young y su estilo de composición sincero se combinan con la instrumentación exquisita para crear una experiencia auditiva única.

«Harvest» es un testimonio de la destreza musical y la habilidad lírica de Neil Young, y su legado perdura en la música folk y rock contemporánea como un ejemplo de la belleza y la autenticidad que la música puede ofrecer.

Mejores discos de vinilo de la historia (lista propia)

Bruce Springsteen – «Born To Run» (1975)

«Born to Run» de Bruce Springsteen, lanzado en 1975, es un álbum que se mantiene como un monumento en la historia del rock y el himno de la liberación y la búsqueda de la libertad. Este álbum catapultó a Springsteen a la fama y consolidó su lugar como un icono del rock ‘n’ roll.

El título del álbum, «Born to Run», captura el espíritu de las canciones que lo componen. Desde el himno que da título al álbum hasta clásicos como «Thunder Road» y «Jungleland», las canciones de «Born to Run» son una celebración de la juventud, la pasión y el deseo de escapar de la rutina y la opresión. La voz apasionada y rasposa de Springsteen, junto con su habilidad para contar historias, convierte a cada pista en una experiencia emocional profunda.

La producción de «Born to Run» es épica, con arreglos de rock sinfónicos y una instrumentación enérgica que refleja la urgencia de las letras. La portada del álbum, con Springsteen mirando al horizonte, se ha convertido en un ícono del rock.

Este álbum sigue siendo una influencia duradera en la música y la cultura, y representa la capacidad de la música para capturar la esencia de la juventud y la lucha por la libertad. «Born to Run» es un clásico atemporal y un testimonio de la genialidad y la pasión de Bruce Springsteen como músico y letrista.

Radiohead – «Kid A» (2000)

Bruce Springsteen – «Nebraska» (1982)

«Nebraska» de Bruce Springsteen, lanzado en 1982, es un álbum excepcional que representa un giro audaz en la carrera del «Boss». En contraste con los arreglos grandiosos de sus álbumes anteriores, «Nebraska» presenta una estética minimalista y cruda, con Springsteen grabando las canciones solo, acompañado únicamente de su guitarra acústica y armónica. El resultado es un álbum que se sumerge en la oscuridad y la introspección.

Las canciones de «Nebraska» son historias conmovedoras y a menudo desgarradoras de personas en situaciones difíciles, explorando temas como la alienación, la desesperación y la lucha por sobrevivir en un mundo difícil. Canciones como «Atlantic City» y «Nebraska» destacan por su narrativa profunda y emotiva.

A pesar de su simplicidad, la voz de Springsteen y su habilidad para contar historias están en plena exhibición en «Nebraska». El álbum captura la angustia y la humanidad en su forma más cruda y se ha ganado el reconocimiento como uno de los mejores trabajos de Springsteen.

«Nebraska» es un álbum que se mantiene como un punto culminante en la carrera de Bruce Springsteen, demostrando su versatilidad y su capacidad para experimentar con diferentes estilos musicales y narrativas. Este álbum sigue siendo una obra maestra apreciada por sus letras conmovedoras y su enfoque musical único.

The Rolling Stones – «Sticky Fingers» (1971)

Joy Division – «Unknown Pleasures» (1979)

The Talking Heads – «Remain in Light» (1980)

The Beatles – «White Album» (1968)

«The White Album» de The Beatles, lanzado en 1968, es una obra maestra de la música popular que personifica la diversidad y la innovación creativa de la banda. Este álbum doble se destaca por su amplio espectro musical, que abarca desde el rock y el pop hasta el folk, el blues y la experimentación sonora.

Contiene algunos de los temas más icónicos de la banda, como «While My Guitar Gently Weeps,» «Blackbird,» «Helter Skelter» y «Revolution 9». La portada minimalista y blanca se ha convertido en un símbolo de la versatilidad y la influencia de The Beatles en la música.

«The White Album» es un testimonio de la genialidad y la creatividad ilimitada de la banda, y sigue siendo una fuente de inspiración para músicos y amantes de la música en todo el mundo, destacando su impacto perdurable en la cultura popular.

The Velvet Underground – «Loaded» (1970)

Bruce Springsteen – «The River» (1980)

«The River» de Bruce Springsteen, lanzado en 1980, es un álbum doble que se destaca como un trabajo emocionalmente profundo y un testimonio de la narrativa rica y auténtica de Springsteen. Este álbum aborda temas de amor, pérdida, desafíos económicos y la vida en Estados Unidos, y presenta una mezcla de canciones enérgicas y baladas emotivas.

Canciones como «Hungry Heart» y «The River» representan la energía y la pasión de Springsteen, mientras que baladas como «Drive All Night» y «Independence Day» exploran temas más íntimos y personales. La variedad de estilos y emociones en «The River» lo convierten en un álbum profundamente conmovedor y una experiencia auditiva enriquecedora.

El álbum, de los mejores discos de vinilo de la historia, es un testimonio de la habilidad de Springsteen para contar historias y conectar con su audiencia a un nivel emocional profundo. «The River» se mantiene como un pilar en la discografía de Bruce Springsteen y es apreciado por su autenticidad y su capacidad para capturar la esencia de la vida en América.

Oasis – «Definitely Maybe» (1994)

«Definitely Maybe» de Oasis, lanzado en 1994, es un álbum debut que dejó una huella imborrable en la música británica y el movimiento britpop de la década de 1990. Este álbum captura la actitud y la energía de la juventud en ese momento, y se destaca por su mezcla de guitarras estridentes, letras ingeniosas y melodías pegajosas.

Canciones como «Rock ‘n’ Roll Star,» «Live Forever» y «Supersonic» son himnos de una generación y siguen siendo himnos del rock británico. La voz distintiva de Liam Gallagher y la destreza en la guitarra de su hermano Noel Gallagher son aspectos destacados del álbum. La actitud de la banda y su confianza en sí mismos se reflejan en las letras que hablan de escapar de la vida común y alcanzar la grandeza.

«Definitely Maybe», uno de los mejores discos de vinilo de la historia, definió la década de 1990 en el Reino Unido y catapultó a Oasis a la fama. Este álbum se mantiene como un clásico atemporal y un testimonio de la influencia de la banda en la música británica y la cultura popular. La portada del álbum, con su estética sencilla pero efectiva, también es reconocida en todo el mundo. «Definitely Maybe» es un hito en la historia del rock y una obra maestra que sigue siendo apreciada por su impacto y su energía.

The Beatles – «Rubber Soul» (1965)

«Rubber Soul» de The Beatles, lanzado en 1965, representa un punto crucial en la evolución de la banda y en la música pop en general. Este álbum marca la transición de The Beatles desde su sonido más temprano y simple hacia una dirección más madura y experimental. Las canciones en «Rubber Soul» son una mezcla ecléctica de influencias que van desde el folk y el rock hasta la música india, y reflejan la creciente sofisticación de la banda.

Canciones como «Norwegian Wood,» «Nowhere Man» y «In My Life» son ejemplos notables de las letras personales y emotivas que se encuentran en el álbum. La instrumentación también se enriquece con la introducción de elementos como el sitar en «Norwegian Wood», lo que muestra la disposición de la banda para experimentar con nuevos sonidos.

La portada del álbum, con la imagen distorsionada de los miembros de la banda, es un reflejo de la evolución en curso de su imagen y su música. «Rubber Soul» se ha ganado un lugar especial en la historia de la música como un disco que cambió las reglas del juego y demostró el potencial ilimitado de la música pop. Este álbum es ampliamente considerado como uno de los mejores trabajos de The Beatles y sigue siendo un clásico atemporal. Otro de los mejores discos de vinilo de la historia.

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¿Qué discos añadirías a los mejores discos de vinilo de la historia?

Esta lista de los mejores discos de vinilo de la historia es subjetiva, y hemos dejado muchos fuera.

Para hacer otros 50 discos en otro post 🙂

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