Los 50 mejores discos de vinilo pop de la historia

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¿Hacemos una lista de los 50 mejores discos de vinilo pop de la historia? ¿Cuáles son los mejores vinilos pop del mundo? ¿Cuál es el vinilo pop más vendido de la historia? Esta lista de discos de vinilo pop, como todas, es subjetiva. Te invitamos a añadir tus discos favoritos pop de la historia, para hacer en el futuro otro post.  

Mejores discos de vinilo pop de la historia (sin orden de prioridad)

Otros 10 discos esenciales entre lo mejores discos de vinilo pop de la historia

11. The Rolling Stones – «Sticky Fingers» (1971): Este álbum de los Rolling Stones es un clásico del rock y el pop, con canciones icónicas como «Brown Sugar» y «Wild Horses». Su portada, diseñada por Andy Warhol, se ha convertido en una de las más famosas de la historia del rock.
12. Bob Dylan – «Blonde on Blonde» (1966): Dylan expandió las fronteras del pop y el folk con este álbum doble, que presenta letras poéticas y una fusión de diferentes estilos musicales. Canciones como «Rainy Day Women #12 & 35» y «Visions of Johanna» son destacadas de este trabajo influyente.
13. The Supremes – «Where Did Our Love Go» (1964): Este álbum de The Supremes es un hito en la historia del pop y el soul, con una serie de éxitos que incluyen el título «Where Did Our Love Go» y «Baby Love». Es uno de los álbumes más emblemáticos del sonido Motown de la década de 1960.
14. Elton John – «Goodbye Yellow Brick Road» (1973): Con este álbum, Elton John consolidó su estatus como una estrella del pop. Canciones como «Candle in the Wind», «Bennie and the Jets» y la pista titular son clásicos atemporales que han perdurado a lo largo de los años.
15. ABBA – «Arrival» (1976): Este álbum catapultó a ABBA al estrellato internacional con éxitos como «Dancing Queen», «Knowing Me, Knowing You» y «Money, Money, Money». Su mezcla de pop pegadizo y armonías vocales irresistibles lo convierten en un clásico del pop de los años 70.
16. Bob Dylan – «Blood on the Tracks» (1975): Este álbum es ampliamente considerado como uno de los mejores trabajos de Dylan y uno de los más influyentes en la historia de la música popular. «Blood on the Tracks» presenta a Dylan en la cima de su habilidad como compositor y narrador de historias, con canciones profundamente personales y poéticas que exploran temas de amor, pérdida y redención. Clásicos como «Tangled Up in Blue», «Simple Twist of Fate» y «Shelter from the Storm» son ejemplos destacados de la genialidad de Dylan en la creación de canciones que resuenan con audiencias de todas las generaciones. La naturaleza cruda y emocional de este álbum lo convierte en una obra maestra atemporal del folk-rock y lo consolida como uno de los discos más importantes en la prolífica carrera de Bob Dylan.
17. Eric Clapton – «Unplugged» (1992): Este álbum en vivo captura la magia de Eric Clapton en un formato acústico. Grabado durante una sesión íntima en MTV, «Unplugged» presenta interpretaciones emotivas de clásicos como «Tears in Heaven», «Layla» y «Old Love». La combinación de la maestría guitarrística de Clapton y su habilidad para transmitir emociones hacen de este álbum una joya del pop y del blues contemporáneo. Además, su versión de «Layla» se convirtió en un éxito y ganó varios premios Grammy, incluyendo el premio a la Grabación del Año.
18. Tom Petty – «Full Moon Fever» (1989): Aunque técnicamente este álbum fue lanzado como un álbum en solitario de Tom Petty, contó con la colaboración de varios miembros de su banda, The Heartbreakers, así como de otros músicos notables como Jeff Lynne y George Harrison. «Full Moon Fever» es un álbum que captura la esencia del rock americano con canciones memorables y letras evocativas. Éxitos como «Free Fallin'», «I Won’t Back Down» y «Runnin’ Down a Dream» se convirtieron rápidamente en clásicos de la música popular y solidificaron la posición de Tom Petty como uno de los grandes compositores y cantantes del rock. El álbum recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, contribuyendo al legado duradero de Petty en la industria musical.
19. Neil Young – «Harvest» (1972): Este álbum es uno de los más famosos y aclamados de Neil Young. «Harvest» es una amalgama de country, folk y rock, con letras introspectivas y melodías inolvidables. El álbum incluye éxitos como «Heart of Gold», que se convirtió en el único sencillo de Young en alcanzar el número 1 en las listas de Billboard, así como canciones emblemáticas como «Old Man» y «The Needle and the Damage Done». «Harvest» es apreciado por su calidez y autenticidad, capturando la esencia del folk rock de los años 70. Este álbum solidificó la posición de Neil Young como uno de los principales cantautores de su generación y sigue siendo uno de los favoritos de los fans y la crítica hasta el día de hoy.
20. Bee Gees – «Saturday Night Fever» Soundtrack (1977): Este álbum no solo definió una era, sino que también ayudó a popularizar el género disco. Con éxitos como «Stayin’ Alive», «Night Fever» y «How Deep Is Your Love», la banda sonora de «Saturday Night Fever» se convirtió en un fenómeno cultural y musical.

Más discos entre los mejores discos de vinilo pop de la historia

21. Prince – «Sign ‘☮’ the Times» (1987): Este álbum doble es un tour de force de la creatividad de Prince, fusionando una variedad de estilos que van desde el funk hasta el pop y el rock. Con canciones como el título «Sign ‘☮’ the Times» y «U Got the Look», este disco es una muestra del genio musical de Prince.
22. Tom Petty – «Wildflowers» (1994): Este álbum es ampliamente considerado como uno de los mejores trabajos de Tom Petty. «Wildflowers» presenta una colección de canciones que reflejan la madurez artística de Petty y exploran temas de amor, pérdida y renovación. Con una producción más despojada y orgánica que sus trabajos anteriores con The Heartbreakers, el álbum permite que la voz y las letras de Petty brillen con una claridad impresionante. Canciones como «Wildflowers», «You Don’t Know How It Feels» y «It’s Good to Be King» son ejemplos destacados de la profundidad emocional y la habilidad de composición de Petty. «Wildflowers» recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, consolidando la posición de Tom Petty como uno de los artistas más influyentes del rock. La reedición del álbum en 2020, titulada «Wildflowers & All the Rest», incluye material adicional que ofrece una visión más completa del proceso creativo detrás de este álbum clásico.
23. Radiohead – «OK Computer» (1997): Este álbum de Radiohead es una obra maestra del pop alternativo, con letras introspectivas y paisajes sonoros innovadores. Canciones como «Paranoid Android», «Karma Police» y «No Surprises» lo convierten en un clásico moderno.
24. Neil Young – «After the Gold Rush» (1970): Este álbum es considerado uno de los mejores trabajos de Neil Young y un clásico del folk rock. «After the Gold Rush» presenta una mezcla ecléctica de canciones que abordan temas como el amor, la política y la ecología. El álbum incluye himnos como «Tell Me Why», «Only Love Can Break Your Heart» y la icónica «Southern Man». La canción que da nombre al álbum, «After the Gold Rush», es especialmente notable por su lírica poética y su atmósfera etérea. Con una producción que combina lo crudo y lo atmosférico, «After the Gold Rush» captura la esencia del sonido característico de Neil Young. Este álbum fue un éxito tanto comercial como crítico, consolidando la reputación de Young como uno de los principales cantautores de su generación.
25. Blur – «Parklife» (1994): Este álbum encapsula la cultura británica de mediados de los 90 con su ingeniosa narrativa y su mezcla de pop y rock alternativo. Con éxitos como el título «Parklife» y «Girls & Boys», Blur se convirtió en una de las bandas más influyentes de la década.
26. David Bowie – «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972): Este álbum conceptual sigue la historia de Ziggy Stardust, un rockstar extraterrestre, y es considerado uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock. Canciones como «Starman», «Suffragette City» y «Rock ‘n’ Roll Suicide» son himnos del glam rock y han dejado una marca indeleble en la música popular.
27. Elvis Costello – «My Aim Is True» (1977): Este álbum debut de Elvis Costello es una obra maestra del pop y el new wave, con letras inteligentes y melodías pegadizas. Canciones como «Alison» y «Watching the Detectives» lo convierten en un clásico del género.
28. Oasis – «(What’s the Story) Morning Glory?» (1995): Este álbum es el segundo álbum de estudio de Oasis y es considerado por muchos como su obra maestra. «(What’s the Story) Morning Glory?» fue un fenómeno cultural en la década de 1990 y ayudó a definir el sonido del britpop. El álbum incluye éxitos como «Wonderwall», «Don’t Look Back in Anger» y «Champagne Supernova», que se convirtieron en himnos generacionales. Con su mezcla de melodías pegajosas, letras emotivas y la distintiva voz de Liam Gallagher, este álbum capturó la imaginación de millones de personas en todo el mundo. «(What’s the Story) Morning Glory?» se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la década de 1990 y consolidó a Oasis como una de las bandas más importantes de la escena musical británica.
29. Eric Clapton – «461 Ocean Boulevard» (1974): Este álbum marca un punto de inflexión en la carrera de Clapton, ya que fue su primer álbum después de superar sus problemas con las drogas y el alcohol. «461 Ocean Boulevard» presenta un cambio en el estilo musical de Clapton hacia el rock y el reggae, con un sonido más relajado y accesible. El álbum incluye éxitos como «I Shot the Sheriff», una versión de la canción de Bob Marley, así como «Let It Grow» y «Motherless Children». La grabación de este álbum tuvo lugar en una casa en Miami Beach, ubicada en 461 Ocean Boulevard, de ahí el título. «461 Ocean Boulevard» fue bien recibido por la crítica y el público, y ayudó a rejuvenecer la carrera de Clapton como solista, estableciéndolo como una fuerza duradera en el mundo del rock.
30. Talking Heads – «Remain in Light» (1980): Este álbum es una amalgama de pop, funk y world music, con influencias africanas y ritmos hipnóticos. Canciones como «Once in a Lifetime» y «Born Under Punches» destacan por su innovación y energía.

 

Otros 10 de los mejores discos de vinilo pop de la historia

31. The Smiths – «The Queen Is Dead» (1986): Este álbum de The Smiths es una obra maestra del indie pop, con letras mordaces y melodías melancólicas. Canciones como el título «The Queen Is Dead» y «There Is a Light That Never Goes Out» son clásicos del grupo.
32. Björk – «Homogenic» (1997): Björk desafió las convenciones del pop con este álbum, que combina elementos electrónicos, orquestales y experimentales. Canciones como «Jóga» y «Bachelorette» destacan por su originalidad y emotividad.
33. Bruce Springsteen – «Born to Run» (1975): Este álbum catapultó a Bruce Springsteen a la fama con su mezcla de rock y pop. Con canciones como el título «Born to Run» y «Thunder Road», este disco captura la esencia del sueño americano y la búsqueda de la libertad.
34. Bruce Springsteen – «Born in the U.S.A.» (1984): Este álbum es uno de los más emblemáticos de Springsteen y es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de la década de 1980. «Born in the U.S.A.» es una obra maestra del rock que aborda temas como la clase obrera, la desilusión americana y la lucha por el sueño americano. El álbum incluye éxitos como el himno titular «Born in the U.S.A.», así como «Dancing in the Dark», «Glory Days» y «I’m on Fire». Con su mezcla de rock enérgico, letras poderosas y la distintiva voz de Springsteen, este álbum capturó la atención del público y lo convirtió en un éxito comercial masivo. «Born in the U.S.A.» ganó numerosos premios y recibió elogios de la crítica, asegurando el lugar de Springsteen como una leyenda viva del rock.
35. Neil Young – «Harvest Moon» (1992): Considerado como una secuela espiritual de su aclamado álbum «Harvest» de los años 70, «Harvest Moon» muestra a Neil Young en su mejor momento, entregando una colección de canciones melódicas y reflexivas. El álbum captura la esencia del folk rock de manera intemporal, con letras que exploran temas de amor, nostalgia y la conexión con la naturaleza. Canciones como «Harvest Moon», «Unknown Legend» y «From Hank to Hendrix» son ejemplos de la habilidad de Young para crear melodías cautivadoras y letras evocativas. «Harvest Moon» recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, demostrando que Neil Young seguía siendo una fuerza creativa relevante en la década de 1990 y más allá.
36. The Beatles – «Revolver» (1966): Este álbum marcó un cambio significativo en la dirección musical de The Beatles, mostrando una experimentación más profunda con el estudio de grabación y una amplia gama de influencias musicales. «Revolver» incluye una serie de canciones innovadoras que desafiaron las convenciones del pop de la época, como «Tomorrow Never Knows», una pista psicodélica influenciada por la música hindú y el uso pionero de efectos de estudio. El álbum también presenta éxitos como «Eleanor Rigby», una canción con arreglos de cuerdas clásicos, y «Yellow Submarine», una canción infantil con un toque psicodélico. «Revolver» es ampliamente aclamado como uno de los mejores álbumes de The Beatles y de la historia del rock, y su influencia en la música pop y la producción de discos sigue siendo evidente hasta el día de hoy.
37. Fleetwood Mac – «Fleetwood Mac» (1975): Este álbum marcó un nuevo comienzo para Fleetwood Mac con la incorporación de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Canciones como «Rhiannon» y «Landslide» son clásicos instantáneos que han resistido el paso del tiempo.
38. The Cure – «Disintegration» (1989): Con su atmósfera oscura y melancólica, este álbum de The Cure es una obra maestra del pop gótico. Canciones como «Lovesong» y «Pictures of You» son ejemplos destacados de su poder emocional y musical.
39. Amy Winehouse – «Back to Black» (2006): Este álbum catapultó a Amy Winehouse a la fama con su mezcla de soul, jazz y pop. Con canciones como «Rehab» y «Back to Black», Winehouse dejó un legado imborrable en la música pop contemporánea.
40. The Velvet Underground & Nico – «The Velvet Underground & Nico» (1967): Este álbum es una piedra angular del pop y el rock alternativo, con su enfoque experimental y letras provocativas. Canciones como «Sunday Morning» y «Heroin» desafían las convenciones musicales de su tiempo.

10 discos finales entre los mejores discos de vinilo pop de la historia

41. The Beatles – «Abbey Road» (1969): Este álbum es uno de los más célebres de The Beatles, con canciones como «Come Together», «Something» y la famosa suite del lado B. «Abbey Road» es un hito en la historia del pop y una despedida memorable de la banda.
42. The Beatles – «The Beatles» (también conocido como «The White Album») (1968): Este álbum, comúnmente conocido como «The White Album» debido a su distintiva portada completamente blanca, es una obra maestra en la historia del rock. Es un álbum doble que presenta una amplia gama de estilos musicales y experimentaciones sonoras. Desde el rock directo hasta la música folk, pasando por el avant-garde y la psicodelia, «The White Album» muestra la versatilidad y la creatividad sin límites de The Beatles. Incluye canciones legendarias como «Back in the U.S.S.R.», «While My Guitar Gently Weeps», «Blackbird», «Helter Skelter» y «Revolution 9», esta última siendo un collage de sonidos experimentales y voces que desafía las convenciones musicales de la época. Aunque el álbum refleja tensiones internas dentro del grupo, su diversidad y profundidad artística lo convierten en una obra maestra atemporal que sigue cautivando a oyentes de todas las generaciones.
43. The Rolling Stones – «Let It Bleed» (1969): Con una mezcla de rock, blues y pop, este álbum de The Rolling Stones es un clásico del género. Canciones como «Gimme Shelter», «You Can’t Always Get What You Want» y «Midnight Rambler» son puntos destacados de este trabajo influyente.
44. Lou Reed – «Transformer» (1972): Este álbum es un punto culminante en la carrera de Lou Reed y uno de los más influyentes en la historia del rock. Producido por David Bowie y Mick Ronson, «Transformer» presenta un sonido glam rock distintivo y letras provocativas que exploran temas como la sexualidad, la identidad y la vida en la ciudad de Nueva York. El álbum incluye el éxito «Walk on the Wild Side», una canción icónica que narra las historias de diferentes personajes marginales, así como otras gemas como «Perfect Day», «Satellite of Love» y «Vicious». «Transformer» recibió elogios de la crítica y ayudó a establecer a Lou Reed como una figura de culto en la escena del rock.
45. The Rolling Stones – «Beggars Banquet» (1968): Este álbum marcó un retorno a las raíces del blues de The Rolling Stones después de experimentar con otros géneros como el pop psicodélico. «Beggars Banquet» presenta un sonido crudo y directo, con canciones que exploran temas como el amor, la política y la sociedad. Incluye éxitos como «Sympathy for the Devil», una canción que desafió las expectativas con su narrativa oscura y su sonido distintivo. Otros destacados incluyen «Street Fighting Man», que captura la energía y la agitación social de la época, y «Stray Cat Blues», una canción cruda y sexualmente cargada. «Beggars Banquet» es considerado uno de los mejores álbumes de The Rolling Stones y ha sido elogiado por su autenticidad y su influencia duradera en la música rock.
46. Nirvana – «Nevermind» (1991): Este álbum revolucionó el panorama musical del pop y el rock con su sonido grunge. Con éxitos como «Smells Like Teen Spirit», «Come as You Are» y «Lithium», Nirvana se convirtió en un símbolo de la generación X.
47. David Bowie – «Heroes» (1977): Parte de la trilogía de Berlín de Bowie, «Heroes» es un álbum innovador que combina elementos de rock, electrónica y música experimental. La canción principal, «Heroes», es una de las más famosas de Bowie y se ha convertido en un himno de la música pop. El álbum en su conjunto muestra la capacidad de Bowie para reinventarse y explorar nuevos territorios sonoros.
48. Lou Reed – «Berlin» (1973): Este álbum conceptual es uno de los trabajos más ambiciosos y controvertidos de Lou Reed. «Berlin» cuenta la historia trágica de una pareja en la ciudad de Berlín y aborda temas como la alienación, la adicción y el amor perdido. Musicalmente, el álbum presenta una mezcla de rock, folk y elementos de música clásica, con arreglos orquestales que añaden profundidad emocional a las canciones. Aunque inicialmente fue mal recibido por la crítica, «Berlin» ha sido revaluado con el tiempo y es considerado ahora como uno de los logros más destacados de la carrera de Reed. Canciones como «Caroline Says I», «How Do You Think It Feels» y «Sad Song» son ejemplos de la narrativa oscura y conmovedora que define este álbum. «Berlin» es una experiencia auditiva única que muestra el talento y la visión artística de Lou Reed en su máxima expresión.
49. Amy Winehouse – «Frank» (2003): Este álbum debut de Amy Winehouse mostró su talento único y su estilo distintivo. Con una mezcla de jazz, soul y pop, «Frank» estableció a Winehouse como una de las voces más prometedoras del pop británico.
50. Tom Petty and the Heartbreakers – «Damn the Torpedoes» (1979): Este álbum fue un gran éxito comercial y catapultó a Tom Petty y su banda, The Heartbreakers, a la fama internacional. «Damn the Torpedoes» presenta un sonido de rock clásico con melodías pegajosas y letras emocionales. Canciones como «Refugee», «Here Comes My Girl» y «Don’t Do Me Like That» se convirtieron en éxitos radiales y son consideradas algunas de las mejores obras de Petty. El álbum se distingue por su energía y su capacidad para capturar la esencia del rock and roll genuino. «Damn the Torpedoes» fue un punto de inflexión en la carrera de Tom Petty, consolidando su estatus como uno de los grandes cantautores del rock de su generación.

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