Discografía de Eric Clapton seleccionada
¿Conoces la discografía de Eric Clapton? En el día de su cumpleaños, hacemos un post recopilatorio de lo mejor de la discografía de Eric Clapton.
Lo mejor de la discografía de Eric Clapton
Eric Clapton, venerado como uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos, ha dejado huella en la historia de la música con su prodigiosa habilidad técnica, su emotiva interpretación y su capacidad para fusionar diversos estilos musicales.
Desde sus humildes comienzos en el boom del blues británico de los años 60 hasta convertirse en un ícono global, Clapton ha navegado a través de una carrera musical prolífica y ecléctica, explorando el blues, el rock, el pop y el jazz con una destreza incomparable.
A lo largo de décadas, ha lanzado una serie de álbumes inmortales que no solo han cautivado a millones de oyentes en todo el mundo, sino que también han dejado una marca indeleble en la historia de la música popular.
Vamos a ver la discografía de Eric Clapton, de este legendario músico, a través de sus mejores álbumes de estudio, en vivo, colaboraciones y recopilaciones que han definido y redefinido el panorama musical durante más de cinco décadas. Esta es la historia sonora de Eric Clapton.
Discografía de Eric Clapton seleccionada
1- Álbumes de estudio:
Eric Clapton (1970)
Eric Clapton (1970) marca un punto de inflexión en la carrera del legendario músico. Este álbum homónimo, también conocido como «The Brown Album», representa la transición de Clapton de su papel previo en bandas icónicas como Cream y Blind Faith hacia una carrera en solitario. Con una mezcla magistral de blues, rock y folk, Clapton entrega un trabajo introspectivo y personal que muestra su habilidad innata para la guitarra y su voz distintiva.
Las canciones de Eric Clapton reflejan las luchas internas y los momentos de introspección del artista. Desde la emotiva balada «Let It Rain» hasta los potentes riffs de «Blues Power», cada pista revela una faceta diferente de la rica paleta musical de Clapton.
Con este álbum, Clapton establece su identidad como solista y sienta las bases para una carrera legendaria que continuaría definiendo el panorama musical durante décadas.
461 Ocean Boulevard (1974)
461 Ocean Boulevard (1974) supone un renacimiento creativo en la discografía de Eric Clapton, después de un período tumultuoso en su vida personal y profesional. Este álbum, titulado después de la dirección de una casa en la que Clapton vivió durante un tiempo en Miami Beach, refleja un cambio en su enfoque musical hacia un sonido más relajado y accesible.
Las canciones de 461 Ocean Boulevard son una amalgama de blues, rock y pop, impregnadas de una sensación de renovación y redescubrimiento. Desde el éxito arrollador «I Shot the Sheriff», una interpretación magistral del clásico de Bob Marley, hasta las conmovedoras baladas como «Let It Grow», el álbum muestra la versatilidad y el talento de Clapton como compositor e intérprete.
Con 461 Ocean Boulevard, Clapton no solo marca un regreso triunfal a la escena musical, sino que también establece un estándar para la música de la década de 1970, influenciando a generaciones de músicos con su sonido distintivo y su enfoque sincero hacia la expresión artística.
There’s One in Every Crowd (1975)
No Reason to Cry (1976)
Slowhand (1977)
Slowhand (1977) representa el punto culminante de la carrera de Eric Clapton en la década de 1970, consolidando su estatus como uno de los guitarristas más influyentes y respetados de la historia del rock.
Este álbum, titulado en referencia al apodo de Clapton por su habilidad para tocar la guitarra con calma y precisión, encapsula la esencia de su estilo distintivo y su habilidad para fusionar el blues, el rock y el pop con maestría.
Las canciones de Slowhand son un testimonio de la maestría musical de Clapton y su capacidad para evocar una amplia gama de emociones a través de su música. Desde el clásico instantáneo «Wonderful Tonight», una balada romántica impregnada de melancolía, hasta los ritmos contagiosos de «Cocaine» y «Lay Down Sally», el álbum muestra la versatilidad y el alcance de Clapton como compositor y vocalista.
Con Slowhand, Clapton continúa elevando el estándar en la música popular, entregando un trabajo que no solo captura la atención de millones de oyentes en todo el mundo, sino que también deja una marca indeleble en la historia del rock. Este álbum es un testimonio duradero de la genialidad de Clapton y su capacidad para trascender géneros y generaciones con su música intemporal.
Backless (1978)
Another Ticket (1981)
Money and Cigarettes (1983)
Behind the Sun (1985)
August (1986)
Journeyman (1989)
Journeyman (1989) representa un capítulo crucial en la evolución musical de Eric Clapton, marcando su regreso triunfal después de un período de luchas personales y exploraciones artísticas.
Este álbum, dentro de la discografía de Eric Clapton, titulado Journeyman en referencia al dominio y la maestría alcanzados por Clapton en su oficio, es una exhibición magistral de su talento como guitarrista, compositor y vocalista.
Las canciones de Journeyman son una fusión exquisita de blues, rock y pop, imbuidas con una sensibilidad contemporánea que refleja el estado de ánimo de la década de 1980. Desde el himno optimista «Pretending» hasta la emotiva balada «Tears in Heaven», escrita en memoria de su hijo fallecido, Clapton demuestra una vez más su habilidad para conectar con la audiencia a un nivel emocional profundo.
Con Journeyman, Clapton no solo revitaliza su carrera, sino que también reafirma su lugar como uno de los iconos del rock más venerados de todos los tiempos. El álbum sirve como un testimonio duradero de la resiliencia y el talento innato de Clapton, así como de su capacidad para reinventarse a sí mismo y su música en medio de la adversidad.
From the Cradle (1994)
From the Cradle (1994) representa un retorno triunfal a las raíces del blues para Eric Clapton, quien se sumerge profundamente en el género que lo inspiró desde sus primeros días como músico. En la discografía de Eric Clapton, este disco es una colección de canciones de blues clásico interpretadas con pasión y maestría, sirve como un homenaje sentido a los artistas que influenciaron el desarrollo de su estilo distintivo.
Las canciones de From the Cradle son una celebración del blues en su forma más pura y auténtica. Desde los riffs ardientes de «Crossroads» hasta la melancolía palpable de «Motherless Child», Clapton canaliza la esencia misma del género con una destreza técnica y una emoción palpable. El álbum es una exhibición magistral de su habilidad para capturar la esencia del blues y transmitirla con una intensidad visceral.
Con From the Cradle, Clapton no solo rinde homenaje a sus raíces musicales, sino que también reafirma su posición como uno de los intérpretes más consumados del género. El álbum es un recordatorio de la profunda conexión emocional que existe entre Clapton y el blues, así como de su capacidad para mantener viva la llama de este género atemporal para las generaciones venideras.
Pilgrim (1998)
Riding with the King (2000) (con B.B. King)
Reptile (2001)
Me and Mr. Johnson (2004)
Back Home (2005)
The Road to Escondido (2006) (con J.J. Cale)
The Road to Escondido (2006) es un viaje musical único y emocionante que marca la colaboración entre dos leyendas del blues y el rock: Eric Clapton y J.J. Cale. Este álbum dentro de la discografía de Eric Clapton, que lleva el nombre de Escondido, una ciudad en California, refleja la química instantánea y la conexión musical entre estos dos gigantes de la música.
Las canciones de The Road to Escondido son una fusión cautivadora de estilos, que van desde el blues hasta el rock y el country, con un toque distintivo que solo Clapton y Cale pueden ofrecer. Desde las melodías relajadas de «Danger» hasta la atmósfera hipnótica de «Heads in Georgia», el álbum captura la esencia de dos maestros en la cima de su juego, compartiendo historias y experiencias a través de la música.
Con The Road to Escondido, Clapton y Cale crean un trabajo que va más allá de una simple colaboración; es un testimonio de la amistad y la admiración mutua entre dos íconos de la música. El álbum es una celebración de la creatividad y la camaradería, y un recordatorio de la duradera influencia que estos dos artistas han tenido en el panorama musical.
Clapton (2010)
Old Sock (2013)
Old Sock (2013) representa un cambio refrescante en la trayectoria musical de Eric Clapton, un álbum que refleja su amor por la música y su deseo de explorar una variedad de estilos y géneros.
En la discografía de Eric Clapton, este disco titulado Old Sock en referencia al apodo cariñoso que Clapton ha adoptado con los años, es una colección ecléctica de canciones que abarcan desde el blues hasta el reggae, pasando por el jazz y el folk.
Las canciones de Old Sock son una celebración de la diversidad musical, mostrando la versatilidad y el talento de Clapton como intérprete y colaborador.
Desde las vibraciones caribeñas de «Every Little Thing» hasta la nostálgica serenata de «All of Me», el álbum muestra la habilidad de Clapton para evocar una amplia gama de emociones y ambientes con su música.
Con Old Sock, Clapton demuestra una vez más su capacidad para sorprender y deleitar a su audiencia, ofreciendo un trabajo que es a la vez íntimo y accesible.
El álbum es un testimonio de su amor por la música y su compromiso de seguir explorando nuevos territorios creativos, sin importar las expectativas o convenciones.
I Still Do (2016)
I Still Do (2016) es un retorno nostálgico y reflexivo a las raíces del blues y el rock para Eric Clapton, un álbum que captura la esencia misma de su legendaria carrera musical.
Este trabajo, en la discografía de Eric Clapton, titulado I Still Do en referencia a su pasión continua por la música y su inquebrantable dedicación a su oficio, es una colección de canciones que reflejan la madurez y la profundidad de su arte.
Las canciones de I Still Do son una evocación de los sonidos y estilos que han definido la carrera de Clapton a lo largo de los años.
Desde las atmósferas bluesy de «Alabama Woman Blues» hasta la emotiva balada de «I Will Be There», el álbum muestra la maestría de Clapton para transmitir una amplia gama de emociones a través de su música, apoyada por su inconfundible habilidad en la guitarra.
Con I Still Do, Clapton demuestra una vez más por qué es considerado uno de los más grandes músicos de su generación.
El álbum es un testimonio de su continua relevancia y poderío creativo, así como un recordatorio de la eterna conexión emocional que existe entre él y su audiencia. Es un trabajo que no solo celebra su legado, sino que también mira hacia el futuro con esperanza y determinación.
2- Álbumes en vivo:
Eric Clapton’s Rainbow Concert (1973)
Just One Night (1980)
Just One Night (1980) es un momento culminante en la carrera en vivo de Eric Clapton, capturando la energía y la magia de sus legendarios conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres en 1979. Este álbum doble en vivo, dentro de la discografía de Eric Clapton, presenta a Clapton en su mejor momento, entregando interpretaciones apasionadas y virtuosas de sus éxitos más queridos y clásicos del blues.
Las canciones de Just One Night son una muestra del vasto repertorio musical de Clapton, que abarca desde los himnos del rock como «Cocaine» y «Layla» hasta los conmovedores blues como «Double Trouble» y «Early in the Morning».
El álbum muestra la habilidad de Clapton para llevar a su audiencia en un viaje musical emocionante y emocional, con su característico estilo de guitarra que brilla en cada nota.
Con Just One Night, Clapton consolida su reputación como uno de los mejores músicos de directo de la historia. El disco es un testimonio de su habilidad para conectarse con su audiencia en un nivel profundo y visceral, llevándola en un viaje emocional que deja una impresión duradera. Es un documento inolvidable de la magia que se desata cuando Clapton sube al escenario y deja que su música hable por sí misma.
24 Nights (1991)
24 Nights (1991) es una joya en la discografía en vivo de Eric Clapton, capturando la esencia y la emoción de sus legendarios conciertos en el Royal Albert Hall de Londres durante 1990 y 1991. Este disco doble en vivo, dentro de la discografía de Eric Clapton, ofrece una visión íntima y poderosa de Clapton en su mejor momento, ofreciendo interpretaciones magistrales de sus canciones más queridas y algunas sorpresas especiales.
Las canciones de 24 Nights son un testimonio de la versatilidad y el virtuosismo de Clapton como músico. Desde los éxitos más conocidos como «Layla» y «Tears in Heaven» hasta los profundos cortes de blues como «Driftin’ Blues» y «Hoodoo Man», el álbum muestra la habilidad de Clapton para navegar hábilmente entre diferentes estilos y géneros, siempre manteniendo su inconfundible estilo de guitarra.
Con 24 Nights, Clapton ofrece a su audiencia una experiencia musical verdaderamente inolvidable. El álbum es un testimonio de su habilidad para llevar a su público en un viaje emocional a través de su música, creando momentos mágicos y memorables en cada canción. Es una celebración de la maestría de Clapton como músico y su conexión eterna con sus seguidores.
Unplugged (1992)
One More Car, One More Rider (2002)
3- Álbumes recopilatorios:
History of Eric Clapton (1972)
Eric Clapton at His Best (1972)
The Early Clapton Collection (1982)
Time Pieces: The Best of Eric Clapton (1982)
Time Pieces: The Best of Eric Clapton (1982) es una recopilación magistral que captura la esencia y la evolución del talento de Eric Clapton a lo largo de los años. Este álbum recopilatorio reúne algunos de los mayores éxitos de Clapton desde sus días en solitario hasta su tiempo con bandas legendarias como Cream y Derek and the Dominos.
Las canciones de Time Pieces son una ventana a la brillante carrera de Clapton, que abarca una amplia gama de estilos musicales. Desde los clásicos del blues como «Crossroads» y «After Midnight» hasta las baladas emotivas como «Wonderful Tonight» y «Layla», el álbum muestra la versatilidad y la maestría de Clapton como guitarrista, vocalista y compositor.
Con Time Pieces, Clapton ofrece a sus seguidores una visión panorámica de su legado musical hasta ese momento. El álbum es un testimonio de su influencia duradera en la música popular y su habilidad para crear canciones atemporales que resuenan con audiencias de todas las edades. Es una celebración de la genialidad de Clapton como uno de los más grandes músicos de su generación.
Time Pieces Vol. II Live in the Seventies (1983)
Crossroads (1988)
Crossroads (1988) es una monumental colección que celebra la extraordinaria carrera de Eric Clapton hasta ese momento, abarcando desde sus primeros días con The Yardbirds y Cream hasta su exitosa carrera en solitario. Este disco recopilatorio, dentro de la discografía de Eric Clapton, es un testimonio del impacto perdurable de Clapton en la música popular y su estatus como uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos.
Las canciones de Crossroads son un viaje a través de las diferentes etapas de la carrera de Clapton, desde los primeros éxitos del blues rock como «I’m So Glad» y «Sunshine of Your Love» hasta los clásicos de su carrera en solitario como «Lay Down Sally» y «Wonderful Tonight». El álbum muestra la versatilidad y la maestría de Clapton como músico, así como su habilidad para adaptarse y evolucionar a lo largo de los años.
Con Crossroads, Clapton ofrece a sus seguidores una retrospectiva emocionante y completa de su legado musical. El álbum es una celebración de su influencia duradera en la música popular y su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades y géneros. Es un recordatorio de la genialidad de Clapton y su lugar indiscutible en el panteón de los grandes de la música.
Crossroads 2: Live in the Seventies (1996)
Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton (1999)
Complete Clapton (2007)
Forever Man (2015)
4- Álbumes de colaboración:
Bluesbreakers with Eric Clapton (1966) (con John Mayall & the Bluesbreakers)
Bluesbreakers with Eric Clapton (1966) es un álbum fundamental en la historia del blues rock, que marca un hito en la carrera de Eric Clapton y consolida su reputación como uno de los guitarristas más destacados de su generación. Grabado junto a John Mayall & the Bluesbreakers, este disco, dentro de la discografía de Eric Clapton, es un monumento al blues británico y al sonido característico de la guitarra de Clapton.
Las canciones de Bluesbreakers with Eric Clapton son una exhibición magistral de la destreza técnica y el talento innato de Clapton en la guitarra. Desde los intensos riffs de «All Your Love» hasta la emotiva interpretación de «Hideaway», el álbum muestra la capacidad de Clapton para canalizar la esencia misma del blues y transmitirla con una pasión y una intensidad palpables.
Con Bluesbreakers with Eric Clapton, Clapton establece su reputación como uno de los más grandes exponentes del blues rock de todos los tiempos.
El disco es un testimonio de su habilidad para fusionar la tradición del blues con una sensibilidad moderna, creando un sonido que resonaría con generaciones de músicos y oyentes en todo el mundo. Es un punto de referencia en la carrera de Clapton y un hito en la evolución del blues rock.
Layla and Other Assorted Love Songs (1970) (con Derek and the Dominos)
The Breeze: An Appreciation of JJ Cale (2014) (con varios artistas)
The Breeze: An Appreciation of JJ Cale (2014) es un tributo conmovedor y auténtico al genio musical de JJ Cale, reunido por Eric Clapton y una impresionante variedad de talentosos artistas. Este disco, en la discografía de Eric Clapton. celebra el legado de Cale, quien fue una figura influyente en la música americana con su estilo distintivo que fusionaba el blues, el rock, el country y el folk.
Las canciones de The Breeze son interpretadas con reverencia y pasión por Clapton y sus colaboradores, quienes ofrecen su propia interpretación de los clásicos de Cale. Desde las versiones emotivas de «Call Me the Breeze» y «Crazy Mama» hasta las reinterpretaciones únicas de «Lies» y «Magnolia», el álbum captura la esencia del estilo inconfundible de Cale y su profundo impacto en la música.
Con The Breeze, Clapton y sus compañeros músicos rinden homenaje a un verdadero gigante de la música, compartiendo su admiración y gratitud por la influencia perdurable de Cale en sus propias carreras. El álbum es una celebración conmovedora de la vida y el trabajo de JJ Cale, así como un testimonio de la profunda conexión emocional que sus canciones siguen teniendo con oyentes de todas las edades.
